学习表演艺术是一个综合的学术和课外学习经验,学生学习的概念和技能都是常见的所有表演艺术学科. 学生们每天都在发挥他们的创造力, 与他们的学术生活步调一致.

斯通利-伯纳姆学院的学生每年至少参加两个三个月的艺术课程.

中学合唱

中学合唱团是面向中学各层次学生的声乐合奏. 学生学习和表演各种不同风格的音乐的合唱安排, 在探索声乐技巧的同时, 在和谐唱歌, 并融合在一起作为一个整体. 《全球十大赌博靠谱平台》经常通过戏剧探索音乐概念, 包括音乐游戏和创意热身. 学生还学习了扎实的音乐素养技能基础, 包括学习阅读音高和节奏,训练他们的音乐耳朵.

7跳舞

舞蹈七是一门让学生通过动作来探索动觉意识和创造性表达的课程. 学生学习爵士、芭蕾和当代形式的基础. 学习舞蹈就是学习舞蹈历史, 因此,学生们还会调查每种形式的起源和当前迭代的更大的文化背景. 舞蹈7成员在表演中观察不同的舞蹈例子,并反思舞蹈对他们日常生活的影响. 学生们还可以在正式或非正式的音乐会中发展他们的表演技巧,分享舞蹈. 

音乐7

音乐七是一门让学生学习聆听和讨论不同风格音乐的课程, 包括古典, 爵士乐, 电影, 和流行音乐. 学生学习基本的音乐素养技能, 包括读节奏和识别高音和低音谱号上的音符名称. 学生也通过创作项目和演示来探索音乐, 包括在GarageBand中创作自己的歌曲. 

剧院7

剧场七是一门让学生探索表演、即兴创作、创造性思维和写作的课程. 学生通过探索戏剧制作中的不同工作和学习重要的戏剧术语来学习戏剧的基础知识, 包括舞台指示. 学生们练习学习和发表独白, 建立角色, 写场景和对话. 这门课的最后是一个期末项目,学生们在这个项目中表演他们作为班级编写的场景和独白. 

舞蹈表演计划(DPP)

舞蹈表演计划(DPP)是一个由学生主导的编舞团体. 学生们设计自己的舞蹈项目,发展自己的导演和表演技巧. 舞者们在正式和非正式的音乐会中分享他们的舞蹈. 

国际文凭(IB)舞蹈

在IB舞蹈课程中,学生发展他们的动作技巧和舞蹈技巧. 学生们还会学习舞蹈中的时间、空间和能量元素. 舞者从他们自己的视角之外研究舞蹈和文化,并就两种舞蹈形式写一篇比较论文:一种是熟悉的, 和一个不熟悉的. 学生们在一年一度的音乐会上编舞两到三个舞蹈片段,并分享他们的创作和创作过程. 另外, 舞者学习一个, 两个, 或者三个舞蹈片段来展示他们的动作技巧, 解释的能力, 和表现技巧.

舞蹈剧目

舞蹈汇编是以合奏为基础,以过程为导向的课程. 学生们在一年的时间里通过每周的排练来发展团体舞蹈作品. 舞者要学会活跃, 生成艺术家在一个排练过程和参与多个协作过程. 学生们在正式和非正式的音乐会中分享这些作品.

上学校的合唱团

高年级合唱团是一个声乐合奏开放给高年级学生的所有经验水平. 学生学习和表演各种不同风格的音乐的合唱安排, 在探索声乐技巧的同时, 在和谐唱歌, 并融合在一起作为一个整体. 学生还学习了扎实的音乐素养技能基础, 包括学习阅读音高和节奏,训练他们的音乐耳朵.

八隅体

八重奏是一个面向高中生开放的试唱组合. 学生在八重奏探索具有挑战性的合唱和无伴奏的安排, 经常在一个部分用两个或三个声音演唱. 八重奏歌手也通过持续的阅读练习扩展他们的音乐素养技能知识, 口述, 和即兴创作音乐. 

摇滚乐队

摇滚乐队对任何感兴趣的学生开放,无论经验如何. 学生提出并选择音乐进行学习和排练, 参与制定安排, 并可能在全球十大赌博靠谱平台每年举办的六场或六场以上的演出中的任何一场或全部演出. 这是一门面向中学生和高中生开放的全年课程. 

世界音乐

学生通过音乐文化模型的四个组成部分来探索音乐文化,其中包括思想和信仰, 活动, 剧目, 和物质文化. 学生们参与到如何学习、玩耍、跳舞和听来自不同文化的音乐中.

大乐队

大乐队面向演奏传统乐器和爵士乐队乐器的学生开放. 学生必须至少处于初级到中级的游戏和分数阅读水平才能加入. 学生通过学习和表演各种不同的音乐风格来发展个人和合奏的乐器技巧. 他们在所有的表演艺术音乐会中表演,有时在其他学校和校外活动中表演. 整个学年,学生学习乐队和爵士乐队的曲目. 风格包括, 但不限于, 爵士乐标准, 受欢迎的, 恐慌, 拉丁, 岩石, 和假日音乐.

室内乐是为有一定器乐经验并有兴趣学习和表演室内乐的学生设计的表演课程. 根据乐器和能力的不同,可以组合出各种各样的合奏. 学生发展个人和合奏乐器技巧,并在音乐会上表演, 学校的功能, 和外部事件. 涵盖的风格可以包括但不限于古典, 巴洛克式的, 浪漫的, 现代, 拉丁, 受欢迎,更多的.

国际文凭(IB)音乐

这门实践课程鼓励和培养对各种音乐材料的知识和理解的获得, 和发展的音乐能力和相关的音乐技能在角色的演奏家, 创造者, 并通过研究人员的实践过程进行探索, 试验和展示. 它将学生从熟悉和不熟悉的背景介绍到广泛的音乐,扩展他们的视野,并为他们自己的工作提供新的和令人兴奋的音乐刺激. 为了实现这一点,本课程使用了一个研究领域和上下文的框架. 学生通过个人参与不同的音乐材料来拓宽他们的知识, 本地和全球背景. 他们通过在四个调查领域(AoIs)考虑音乐及其功能来发展他们的音乐身份。.